Общая характеристика и история создания цикла
Чтобы понять суть отдельных пьес, нужно увидеть общую рамку. Краткое содержание пьес поражает глубиной. Замысел возник у автора еще в 1826 году, в то время поэт составил список из десяти возможных сюжетов. Среди них были истории о Ромуле, Иисусе, Павле I. Сюжет о Димитрии и Марине частично вошел в драму «Борис Годунов», которую позже издали в отдельном томе. После этого три другие идеи воплотились в рассматриваемом сборнике. Непосредственная работа началась осенью 1830 года, когда Александр Пушкин приехал в деревню Большое Болдино. По России прокатилась страшная эпидемия холеры, поэтому власти объявили строгий карантин. Из-за этого писатель оказался заперт в имении на три месяца. Этот период стал самым продуктивным в его жизни. Сам Пушкин высоко ценил этот труд. Первая пьеса была закончена 23 октября, а вторая – 26 октября. Третий текст завершен 4 ноября, последний отрывок написан 6 ноября. Форма цикла уникальна, ведь это лаконичные драматические сцены. Они написаны белым пятистопным ямбом, и такой размер придает текстам сходство с произведениями Шекспира. Действие каждой пьесы занимает не более двух дней, а действующих лиц очень мало. Из-за этого автор не соблюдает классическое правило «трех единств». Сам Александр Пушкин не давал циклу единого названия. Он называл эти тексты «Драматические сцены» или «Опыты драматических изучений». Название «Маленькие трагедии» появилось позже. Впервые четыре пьесы объединил издатель Петр Ефремов в 1880 году, а официально заголовок закрепился в полном собрании сочинений Пушкина 1887 года. В седьмом томе этого собрания тексты обрели канонический вид. Смысл цикла заключается в исследовании человеческих пороков, а декорациями служат разные исторические эпохи Европы. Поэтому литературоведы видят здесь культурный эпос. Первая история воплощает Средневековье, вторая показывает век Просвещения. Третья отражает Ренессанс, тогда как четвертая демонстрирует эпоху романтизма XVII века.Главные герои цикла
- Барон Филипп – Пожилой скупой рыцарь. Одержим накоплением золота, ненавидит сына.
- Альбер – Юноша двадцати лет. Бедный, но смелый воин, презирающий отца.
- Сальери – Известный музыкант. Трудолюбивый и гордый ремесленник.
- Моцарт – Гениальный композитор. Праздный и беспечный творец.
- Дон Гуан – Дерзкий испанский дворянин. Известный соблазнитель, гордый дон.
- Дона Анна – Красивая вдова. Скорбит по убитому мужу.
- Вальсингам – Уважаемый мужчина. Председатель жуткого застолья.
- Священник – Старый служитель церкви. Носитель строгой морали.
«Скупой рыцарь»: трагедия алчности и власти
От общей концепции пороков повествование переходит к первому из них. Материальная жадность становится суррогатом власти, поэтому жажда накопительства уничтожает связь между поколениями.
Альбер готовится к турниру: этот молодой рыцарь знатен, но очень беден. Он страдает от безденежья. Бедный рыцарь ищет выход. Его шлем пробит, конь хромает, а денег на новое платье нет. Все финансовые проблемы юноша решает через долги, поэтому он постоянно занимает средства. Кредитором выступает ростовщик Соломон, и этот еврей предлагает клиенту страшный выход. Он советует найти аптекаря и купить яд. Ростовщик намекает, что пора отравить старика. Из-за этого Альбер приходит в ярость, ведь он не готов убить отца. После этого он прогоняет процентщика.
Юноша решает искать управу у правителя. Он жалуется на скупость отца. Он хочет, чтобы герцог заставил барона выделять содержание. Тем временем старый рыцарь спускается в свой тайный подвал. Скупой рыцарь хранит там свои сокровища. Там стоят шесть сундуков, и они доверху наполнены золотом. Барон испытывает наслаждение от вида монет, ведь деньги заменяют ему все человеческие чувства. Золото дает иллюзию абсолютного могущества. Скупец боится только одного: он не желает, чтобы после его смерти богатство досталось беспутному сыну. Он ненавидит родного сына.
Конфликт отца и сына достигает апогея во дворце, где герцог пытается примирить родственников. Но барон выдвигает ложные обвинения: он заявляет, что Альбер хотел его обокрасть и убить. В ответ юноша бросает перчатку, поскольку он готов биться на дуэли против отца. Герцог останавливает этот ужасный поединок. От сильного волнения старому барону становится плохо, поэтому он умирает прямо во дворце. Его последние слова посвящены не родственникам, а ключам от сундуков.
Источники этой истории интересны: при первой публикации автор добавил подзаголовок. Там значилось, что это перевод из Ченстона (искаженная в русской традиции форма фамилии английского поэта Уильяма Шенстона). На самом деле английский поэт Уильям Шенстон ничего подобного не писал. Это была литературная мистификация, а реальным источником стала история герцогов Бургундских. Историк Проспер де Барант описал похожий конфликт 1472 года. Также здесь есть личный мотив, поскольку у автора были сложные отношения с собственным родителем. Сергей Львович тоже был скуповат, и однажды он ложно обвинил сына в покушении на отца.
«Моцарт и Сальери»: природа гения и зависти
От материальной одержимости сюжет движется к духовной болезни. Зависть к чужому дару порождает бунт против небес. Философская проблема природы искусства раскрывается через страшное преступление.
Сальери добился славы огромным трудом, он изучал гармонию как точную науку. Его путь был скучным и тяжелым, поэтому музыкант творил как ремесленник. Известный композитор Сальери поверял алгеброй гармонию. И вот появляется Моцарт. Музыка Моцарта льется свободно. Этот молодой композитор творит легко и непринужденно, ему не нужно мучительно трудиться. Талантливый композитор создает шедевры играючи. Божественный дар достался праздному гуляке.
Сальери признает гениальность коллеги, но он воспринимает этот талант как вселенскую несправедливость. Завистник считает, что такой дар разрушает искусство, поэтому Сальери решает исправить ошибку небес. Для Сальери это вопрос долга. Мотив убийства здесь не банальная ревность, а попытка восстановить рациональную справедливость.
Приятели встречаются в трактире, где Сальери внимательно наблюдает за другом. Там Моцарт выглядит уставшим. Гениальный Моцарт рассказывает странную историю: недавно к нему пришел незнакомец в черной одежде. Он заказал реквием, но заказчик так и не вернулся за партитурой. Теперь гению кажется, что черный человек преследует его повсюду. Из-за этого Моцарт чувствует скорую гибель.
Коварный Сальери слушает друга, а затем он незаметно бросает яд в чужой стакан. Доверчивый Моцарт выпивает отравленное вино, после этого он садится за фортепиано. Моцарт исполняет свой реквием, и музыка настолько прекрасна, что жестокий Сальери начинает плакать. Отравленный творец чувствует недомогание и уходит домой умирать. Потрясенный Сальери остается один, его охватывают тяжелые сомнения. Сальери понимает свою ошибку. Жертва перед уходом произнесла важные слова: гений и злодейство оказались вещами несовместными.
Исторический контекст пьесы опирается на слухи, хотя реальный Антонио Сальери был успешным педагогом. Он учил Бетховена и Шуберта, в реальности итальянец был популярнее своего австрийского коллеги. Но в 1824 году европейские газеты опубликовали сплетню. Журналисты писали, что старый итальянец сошел с ума и признался в отравлении. Александр Пушкин прочитал об этом во французской прессе. В 1997 году миланский суд официально постановил, что Сальери невиновен, и оправдал итальянского маэстро.
«Каменный гость»: роковая страсть и возмездие
Вслед за преступлением против друга рассматривается преступление против морали. Любовная страсть толкает героя на кощунство, поэтому традиционный миф о циничном соблазнителе получает новое прочтение.
Дон Гуан тайно возвращается в Мадрид из ссылки, ведь король изгнал его за убийство командора. Герой устал от скучных женщин на севере, поэтому гордый дон хочет повидать свою прежнюю любовницу. Это молодая актриса Лаура. Девушка не хранила верность, она принимает других поклонников. Несмотря на это, Гуан легко прощает ей измены.
Вскоре фокус внимания смещается. Дерзкий дон узнает, что вдова убитого им командора каждый день ходит на кладбище. Дона Анна де Сольва свято чтит память мужа, но дерзкий искуситель решает соблазнить ее. Хитроумный дон подстерегает женщину у могилы, где обольститель притворяется скромным монахом. После этого он добивается приглашения на свидание.
Затем происходит страшное кощунство, поскольку Гуан бросает вызов самой смерти. Он просит своего слугу Лепорелло пригласить надгробный памятник в гости. Каменная статуя должна стоять в дверях и охранять их любовное уединение. В ответ каменный памятник кивает в знак согласия.
Вечером герой приходит в дом Анны, ведь он готов отдать все за единственный благосклонный взгляд. Вдова начинает поддаваться чарам, и дон торжествует. Именно в этот момент циничный развратник впервые познает настоящую любовь. Но расплата уже близко: раздаются тяжелые шаги. В комнату входит ожившая статуя убитого мужа, и Каменный гость предлагает Гуану руку. Испуганный дон смело отвечает на рукопожатие, после чего десница мертвеца тянет живого человека в ад. Герой гибнет, успев лишь выкрикнуть имя возлюбленной.
Литературная основа сюжета богата: этот миф разрабатывали Тирсо де Молина и Мольер. Также была известна опера с либретто Лоренцо да Понте, но русский автор трансформировал историю. У предшественников Анна была дочерью убитого, а здесь она стала женой. В классических текстах героя преследует брошенная Эльвира, однако здесь комические элементы убраны. Трагизм финала усилен тем, что возмездие настигает человека в момент духовного перерождения.
«Пир во время чумы»: отчаяние перед лицом смерти
От частных межличностных конфликтов цикл переходит к всенародному бедствию. Глобальная катастрофа становится высшим испытанием, поэтому люди пытаются сопротивляться отчаянию весьма странным способом.
В городе бушует страшная эпидемия чумы, улицы полны трупов. Жертвы чумы лежат повсюду. Эта чума не щадит никого. Ездит телега, набитая мертвыми телами, но группа выживших решает устроить застолье прямо на улице. Этот жуткий пир бросает вызов смерти. Они накрывают стол, а председательствует на этом празднике уважаемый мужчина по имени Вальсингам.
В то время люди предаются безумному веселью: они пьют вино и поют песни. Это попытка заглушить невыносимую боль утрат. Сначала девушка Мери поет очень грустную песню, где она вспоминает родную Шотландию, которую опустошила болезнь в недавнее время. Затем дерзкая Луиза высмеивает чужие слезы. Но именно она падает в обморок при виде телеги с мертвецами.
Сам Вальсингам исполняет мрачный гимн, он поет хвалу смертельной болезни. Гимн в честь чумы звучит зловеще. В этот момент появляется старый священник, и служитель церкви пытается образумить толпу. Он называет их веселие кощунственным. Священник призывает прекратить оргию и разойтись по домам, но никто не хочет прерывать пир.
Тогда старец обращается лично к председателю, он напоминает Вальсингаму о недавних потерях. От страшной болезни умерли его мать и любимая жена, они стали жертвами чумы. Возникает тяжелый внутренний раскол: Вальсингам разрывается между стоическим бунтом и глубокой скорбью. Но он отказывается следовать за старцем, ведь мужчина не желает возвращаться в свой пустой дом в такое время. Священник уходит в одиночестве. Пир продолжается, но председатель погружается в мрачную задумчивость.
Основой для этой сцены послужила английская поэма, ее написал Джон Вильсон. Произведение называлось «Город чумы», и русский поэт взял оттуда лишь один фрагмент. В то время он полностью переписал обе песни, поэтому перевод превратился в самостоятельный шедевр. Спор героя со священником имеет автобиографический подтекст. В 1828 году у писателя была стихотворная полемика с митрополитом Филаретом.
Частые вопросы
Какова главная мысль этих произведений?
Каждый определенный сюжет показывает, как порок разрушает личность. Будь то скупость, зависть или любовный пыл – любая страсть ведет к краху. Личный ответ на вопрос о границах морали каждый читатель должен найти сам.
Как эти пьесы связаны с другими работами автора?
Некоторые мотивы перекликаются с драмой «Борис Годунов». Там тоже исследуется убийство и муки совести. Александр Пушкин часто обращался к этим темам. Также музыка и тема рока часто звучат в поздней лирике поэта.
